A Residência Audiovisual, que oferece uma série de oficinas e palestras gratuitas, ocorre anualmente, estimulando a produção e formação audiovisual. As oficinas e palestras são desenvolvidas para empresas e profissionais do ramo audiovisual que buscam informação, atualização e melhor posicionamento no mercado audiovisual.
Para participar das atividades, de 15 de outubro a 30 de novembro, basta inscrever-se por meio do link https://forms.gle/QnzFvKwYbFG4DTDcA .
As vagas são limitadas, e os participantes selecionados serão notificados para confirmar sua participação.
Os participantes receberão certificado, que garante posicionamento do profissional no mercado de trabalho. Uma cota de vagas de 30% será destinada a pessoas de baixa renda e alunos da rede pública de ensino indicados pela Secretária de Educação de Balneário Camboriú.
O projeto Residência Audiovisual, contemplado pela Lei de Incentivo à Cultura de Balneário Camboriú (LICBC 2022), ajuda a transformar Balneário Camboriú em polo audiovisual.
Programação
As atividades ocorrem entre os dias 15 de outubro e 30 de novembro de forma presencial (na Arthousebc) e/ou online (no Oásis), em datas e horários determinados de acordo com cada atividade.
As oficinas possuem duração aproximada de 6 a 12 horas, serão realizadas de dois a quatro dias.
As palestras possuem duração aproximada de 30 a 60 minutos, sempre a partir das 18h.
Os debates ocorrem após as sessões de cinema, sujeito à disponibilidade dos diretores.
Oficinas
* Direção de cena para diretores e atores, com André Gevaerd – dias 22, 23, 29 e 30/10, das 10h00 às 12h00
* Roteiro de curta-metragem na prática, com Carlos Henrique Schroeder – dias 26, 27, 28/10, das 15h às 18h
* Produção de cinema, com Alberta Barros e André Gevaerd – dias 29/10, 30/10, 05/11 e 06/11, das 14h às 16h
* Direção de fotografia, com Aliakim de Sá – dias 03, 04, 05 e 06/11 das 14h às 16h
* Iluminação, elétrica e maquinaria, com Hércules Jeronimo – dias 03, 04, 05 e 06/11, das 14h às 16h
* Direção de arte: concepção e execução, com Alberta Barros – Dias 29/10, 30/10, 05/11 e 06/11, das 14h às 16h
* Edição de imagem no Davinci Resolve, com Felipi Pimentel – dias 07, 08, 09 e 10/11, das 19h às 21h
* Edição de som e mixagem para salas de cinema, televisão e internet com Fliblio Ferreira – Dias 07, 08, 09/11, das 19h às 21h
Palestras
* O trabalho do assistente de câmera para cinema, com Brianne Lee – Dia 03/11, às 18h
* Distribuição e exibição no cinema, televisão e internet, com Barbara Sturm – Dia 04/11, às 18h
* Trilha sonora, com Fliblio Ferreira – Dia 07/11, às 18h
* Figurino e maquiagem para cinema, com Diego Sufredini e Kamila Padilha – Dia 08/11, às 18h
* Planejando a pós-produção e efeitos especiais para cinema, com Filipe Maliska – Dia 09/11, às 18h
* Correção de cor no Davinci Resolve, com André Gevaerd – Dia 10/11, às 18h
Debates
Consultar na programação do 13º Festival Internacional de Cinema em Balneário Camboriú – www.festivalbc.com
Os profissionais
1 – André Felipe Gevaerd Neves – nasceu em Balneário Camboriú, e iniciou carreira trabalhando com cineastas como Beto Brant, Walter Sales, Sérgio Bianchi, Marcia Faria, entre outros. Atua na indústria audiovisual há mais de 15 anos, roteirizando, produzindo, editando e dirigindo filmes para cinema, televisão e internet. Foi selecionado para o 11º Berlinale Talent Campus e cinco vezes ao Producers Network. Entre suas realizações estão produções como os longas-metragens “Oração do Amor Selvagem” (Locarno 2015 / Montagem e Produção), “Cores” (San Sebastian 2012 / Montagem e Produção), “Trabalhar Cansa” (Cannes 2011 / Produção Associada) e os curta-metragens “Valentina” (Berlim Shorts 2017 / Direção), “Estação” (Cannes 2010 / Coprodução) e “Rua Mão Única” (Lakino, Cinema City 2010 / Direção).
2 – Bárbara Sturm – atua no mercado de comercialização de filmes desde 2007. Formada em cinema, participou dos programas internacionais CICAE Training e Berlinale Talent Campus. Atuou como programadora no Cine Belas Artes, como diretora de aquisições na Pandora Filmes, onde foi responsável pela aquisição e estratégia de lançamento no Brasil de 34 filmes brasileiros e internacionais – entre eles Que horas ela volta?, de Anna Muyalert, com 500 mil ingressos. Passou pela agência de marketing Pipoca Digital, e em 2017 assumiu como diretora de conteúdo na Elo Company, responsável pelos projetos especiais PROJETA ÀS 7 e Selo ELAS. É professora do curso Planejamento Estratégico em Cinema, articulista do Portal Exibidor e parte do coletivo ASAS.
3 – Carlos Henrique Schroeder – é autor de Ensaio do vazio (7Letras, 2007), adaptado para os quadrinhos; da coletânea de contos As certezas e as palavras (Editora da Casa, 2010), vencedora do Prêmio Clarice Lispector, da Fundação Biblioteca Nacional, e do romance As fantasias eletivas (Record, 2014), em adaptação cinematográfica e lançado na Espanha pela Maresia Libros. Este livro também foi leitura indicada nos vestibulares UFSC, UDESC e Acafe nos anos de 2016 e 2017. Publicou também História da chuva (Record, 2015), obra contemplada pela bolsa Petrobras Cultural. Em 2020 lançou “Aranhas” (Record), com narrativas breves inspiradas em espécies de aranhas. Tem contos traduzidos para o inglês, alemão, espanhol e islandês.
4 – Alberta Barros – atriz, 42 anos, comecei a se interessar pelas artes ainda adolescente, ao ingressar para o curso de teatro O Tablado. Graduada em Artes Cênicas pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro, PUC-Rio, em 2018, tem também formação artística pela escola de interpretação e improvisação do grupo Nós do Morro de 2004 a 2008. Formada em roteiro pela Escola de Cinema Darcy Ribeiro, ECDR, no ano de 2006 a 2008, sob a coordenação do roteirista e professor Paulo Halm. Trabalha nas áreas de produção, iluminação, cenografia e direção de arte, com visão ampla das estruturas e processos criativos do ator em toda sua amplitude, principalmente em relação ao espaço, objetos de cena e figurino. Tudo em torno da produção do desenvolvimento artístico, seja no teatro, na TV ou no cinema.
5 – Diego Sufredini – nascido em Anchieta (SC), com formação em fotografia em 2012 e design de moda em 2016 ambos pela Univali. Atua no mercado de fotografia de moda há mais de 10 anos como fotógrafo, mas também já participou de produção de moda, criação de campanha, marketing e eventos da área.
Desde 2017, navega pelo audiovisual e cinema na criação de figurinos para programas de TV, figurino para publicidade, figurino para longas, curtas, web séries e projetos pontuais. No cinema também já participou como diretor de arte, assistente de arte e concepção de personagens. Também se aventurou no figurino para teatro e apresentação artísticas.
6 – Kamila Padilha – natural de Mafra, atualmente reside em Barra Velha. É maquiadora há seis anos, e já atuou em editoriais e desfiles de moda onde três desses trabalhos foram publicados para Vogue Itália. Em 2017, realizou trabalhos com maquiagem em Nova York para o fotógrafo Luciano Fileti. Em 2018, assinou a maquiagem para o curta-metragem “Copi”, com direção de André F. G. Neves. Também assinou a maquiagem para o curta-metragem “Vento Solar”, com direção de Aliakim de Sá em 2019.
7 – Fliblio Ferreira – vencedor de importantes prêmios de composição erudita do país, entre eles o Prêmio Funarte de Composição Clássica e o Prêmio Nacional de Composição Música Hoje. Graduou-se no Curso Superior de Composição e Regência e em Licenciatura em Música, EMBAP. Concluiu o Bacharelado e a Licenciatura em Letras, ambos na UFPR, e se especializou em Análise Musical pela EMBAP. É mestre em música e tecnologia pela UNESP e doutorando em música e tecnologia pela Universidade Estadual de Campinas, UNICAMP.
8 – Brianne Lee – com cerca de 11 anos de experiência nas áreas de fotografia e audiovisual. Em 2011, participou da sua primeira exposição como fotógrafa, onde foi a única participante a utilizar a técnica de captura por câmera analógica, o que lhe resultou a capa do convite. No ano seguinte, criou o Analogic Wonderland, evento que reunia artistas e simpatizantes para mostrar seus trabalhos e discutir sobre artes. No mesmo ano, participou de sua primeira exposição internacional. Ao longo dos anos seguintes foi capa para o livro de poesias do escritor Lucas Schlemper, lançado em Portugal, conduziu a Whatever Feira de Artes em parceria com Mauricio Kehl, tornou-se representante da Câmara Setorial de Artes Visuais e vice-presidente do Conselho Municipal de Políticas Culturais de Balneário Camboriú.
Em 2021, criou o projeto Conheça Um Artista e ArteBC.com, por meio da Lei Aldir Blanc. Na sua carreira, destacam-se os trabalhos prestados a bandas por meio da produção de capas de álbuns virtuais, CDs e vinis para diversos segmentos da música. Atualmente, atua como gaffer, tradutora e assistente de produção na área audiovisual e administra o Analogic Wonderland Lab, no qual atua principalmente como laboratorista de revelação de películas analógicas.
9 – Aliakim de Sá – 30 anos, ativo como produtor audiovisual na cidade de Balneário Camboriú há mais de oito anos, fomentando produções culturais. Atua na área como diretor de fotografia, editor, diretor e produtor em projetos de cinema, documentário, publicidade e produção de conteúdo. Trabalhou para produtoras consolidadas de Santa Catarina, como Cineramabc, Epic Studio, TAC Filmes, Studio 20, 9mm, Mídia FX, Rockset e Ventura Filmes. Sua primeira experiência como diretor e diretor de fotografia foi em 2015, quando iniciou o projeto La Liebre, que se trata de conteúdo documental sobre aventuras ciclísticas pela América do Sul, dando a ele a base organizacional e conhecimento sobre estrutura de projetos. Também em 2015 teve um de seus projetos selecionados para o Catarina Criativa, que buscava novos talentos para criação de conteúdo seriado para canais de televisão. Participa desde 2016 do projeto REC ‘n’ Play, um laboratório de cinematografia e produção de conteúdo. Em 2018, deu início a uma nova etapa de sua carreira, consolidando o estúdio Tori, um espaço criativo que abriga artistas de várias vertentes, entre elas tatuagem, design e produção de vídeo, com o intuito de fortalecer a produção independente na cidade.
10 – Hércules Jerônimo – atua há mais de 20 anos no mercado cinematográfico e publicitário catarinense exercendo a função de Gaffer, chefe de elétrica e maquinaria. Trabalhou de freelancer com as principais produtoras catarinense: “Casa na Árvore” , “Orbital Filmes” , “Cinema” , “Midia Efects” , “Studio 20” , “TPS”(30 por segundo),”Cristal Broad Casting” e também com produtoras de todo Brasil , “Sentimental Filmes” , “Delica Perse”, “O 2 filmes”,”Zoar filmes” SP. “Conspiração Filmes”, “Rede Globo” RJ, “Zeppelin Filmes” RS , “Deiro Filmes”, Capim Limão” PR.
Principais Drt de fotografia que trabalho: ” Roberto Santos Filho “(Tuta),SP , ” Marx Varmellat” SC ,”Edson Fattore” SC , “Alex Seramb” RS ,”Ricardo Della Rosa”, ” Kauê Zille” SP ,”Enzzo Guarnirei” Itália , “Branquinho” Portugal. – Cinema catarinense : 10 longa metragem sendo os mais recentes 2014 “Xucros” , oração do amor selvagem (Drt Chico Faganello. SC). “Amuleto”.
11 – Felipi Pimentel – formado em Filosofia pela UFPEL, 2013 – 2016, com especialização em filosofia política pela UFFS/IFIBE, 2017 – 2019. Editor de vídeo, trabalha como filmaker na elaboração e execução de projetos audiovisuais. Acumula experiências com concepção e execução de projetos audiovisuais publicitários, atuando diretamente como roteirista, diretor e montador pela Impacte Agência Integrada 2021. Foi diretor audiovisual na Câmara dos Deputados (2018 – 2020) atuando como assessor de comunicação, estratégia e criação de conteúdo para internet: vídeos, design, fotos e textos. Produtor-executivo e educador em projeto viabilizado pela Secretaria de Cultura de Pelotas na DunasCine (2016) com aplicação de oficinas de cinema documental para adolescentes em situação de vulnerabilidade social. Trabalhou como editor de vídeo, diretor de imagem, master, operador de câmera e operador de áudio na TV Cultura BC (2007 – 2012)
12 – Filipe Maliska – formou-se em Licenciatura/Música pela UDESC e cursou conservatório L’Aula de Música Moderna y Jazz del Conservatori Liceu em Barcelona, Espanha. Como músico e produtor da banda Entrevero Instrumental gravou três discos, um DVD e realizou um documentário; excursionou por mais de 60 cidades do Brasil, França, Espanha, Itália, Portugal, Argentina e Uruguai; recebeu prêmios como Prêmio Funarte de Música Brasileira e Itaú Rumos; participou de festivais como Savassi Festival e Jazz a La Calle. Foi responsável por toda a parte de programação no projeto Entrevero Instrumental +, criando um patch no software Pure Data que possibilita que o músico possa controlar os algoritmos com movimentos corporais por meio do hardware Kinect.
Vagas
A Residência Audiovisual oferece entre 160 e 320 vagas para uma série de oficinas e debates, além de 2.000 vagas para palestras, todas gratuitas e realizadas nas modalidades remota, em canal exclusivo, ou presencial, na Arthousebc, espaço que contribui intensamente com o desenvolvimento de um centro de produção cinematográfica na região e garante sustentabilidade ao projeto.
Oficinas: serão disponibilizadas entre 15 e 30 vagas por oficina.
Critérios de seleção das vagas: os critérios de seleção para as vagas diretas são: currículo do aluno, conhecimento específico da área, motivação.
Inscrição
Fazer inscrição por meio do formulário disponível informando nome completo, data de nascimento, nº de CPF, telefone, e-mail, breve curriculum e carta de intenção do aluno, além de assinar o termo de compromisso e participação na oficina(s) e/ou palestra(s) escolhida(s).
Regras
Todos os participantes assinarão um termo de aceite de regras da Residência (horários de descanso, barulho, frequência integral, medidas preventivas do Covid-19) para uma convivência harmoniosa e para evitar que haja qualquer infração (consumo de substâncias ilícitas, atos libidinosos) que possa recair sobre o projeto. O descumprimento das regras implicará a expulsão do envolvido, responsabilização individual e possível enquadramento legal.
ArthouseBC e Oásis
São os espaços para a Residência Audiovisual. O referido espaço é um dos mais ativos centros artísticos e culturais de Santa Catarina, e tem capacidade de receber até 200 pessoas, mas para atividades presenciais trabalharemos com apenas 10% do máximo da ocupação total (20 pessoas: os 15 oficineiros, 1 mentor, 1 produtor-executivo e 1 produtor local), em respeito à segurança dos participantes durante a passagem de recente pandemia.
Filmes sugeridos (Não obrigatórios)
A lista abaixo compõe alguns poucos filmes que são indicados, porém não obrigatórios, para que o aluno tenha conhecimento prévio.
- ‘Cidadão Kane’, de Orson Welles
- ‘Parasita’, de Bong Joon Ho
- ‘Sindicato de Ladrões’, de Elia Kazan
- ‘O Bandido da Luz Vermelha’, de Rogério Sganzerla
- ‘Metrópolis’, de Fritz Lang
- ‘O Poderoso Chefão I’, de Francis Ford Coppola
- ‘O Clube da Luta’, de David Fincher
- ‘Taxi Driver’, de Martin Scorsese
- ‘Era uma Vez em Tóquio’, de Yasujiro Ozu
- ‘Gosto de Cereja’, de Abbas Kiarostami
- ‘O Invasor’, de Beto Brant
- ‘Paris, Texas’, de Win Wenders
- ‘Nostalgia da Luz’, de Patricio Guzman
- ‘Roda do Tempo’, de Werner Herzog
Texto: Brianne Lee